El cine y su influencia sobre la identidad y la percepción de género desde los años 50s hasta la actualidad

 El cine y su influencia sobre la Identidad y percepción de género desde los años 50s hasta la actualidad

Nathalia Trigos García

Palabras Clave: Género en el cine, representación femenina, Hollywood, feminismo, interseccionalidad, diversidad.

Resumen

Este artículo de revisión examina la transformación de los roles de género en el cine de Hollywood desde la década de 1950 hasta el año 2025, considerando los cambios sociales, culturales y políticos que han influido en estas representaciones. Se analizan los estereotipos tradicionales de la posguerra, la influencia de los movimientos feministas de los años 60 y 70, el empoderamiento laboral en los 80, los desafíos a las normas de género en los 90, y los avances contemporáneos hacia una mayor diversidad e interseccionalidad. Se revisan estudios académicos recientes, como los informes de USC Annenberg, el Instituto Geena Davis y el UCLA Hollywood Diversity Report, para evaluar el estado actual de la representación femenina y su relación con otras dimensiones identitarias como la raza, la edad y la discapacidad. Los hallazgos muestran avances significativos, aunque persisten brechas importantes, especialmente en posiciones de liderazgo detrás de cámaras y en la representación de mujeres de color, mayores y con discapacidad.

Introducción

La representación de género en el cine de Hollywood no solo refleja las dinámicas de la industria cinematográfica, sino también las transformaciones socioculturales de la sociedad estadounidense a lo largo del tiempo. Desde las rígidas normas de la posguerra en los años 50 hasta la creciente conciencia interseccional de la actualidad, las películas han funcionado como un espejo y, en ocasiones, como un agente de cambio en las concepciones de género. Este artículo revisa los principales hitos y estudios que documentan esta evolución, abordando tanto los avances como las limitaciones persistentes en la representación de las mujeres, personas no binarias y minorías interseccionales en el cine de Hollywood entre 1950 y 2025.

Metodología

Este trabajo adopta un enfoque de revisión narrativa basada en literatura académica, informes institucionales y análisis históricos de películas clave. Se consultaron investigaciones académicas como el estudio de Powers et al. (1993) sobre los roles de género entre 1946 y 1990, el análisis de redes de Tchalian et al. (2022), así como informes recientes de instituciones especializadas como USC Annenberg (2024), Geena Davis Institute (2024), Variety (2025), NBC News (2025) y UCLA Hollywood Diversity Report (2025). Además, se integran estudios de caso de filmes emblemáticos de cada periodo, reseñas críticas y eventos académicos que contextualizan los hallazgos cuantitativos dentro de un marco sociocultural.

Análisis de investigación

La evolución de los roles de género en el cine de Hollywood desde la década de 1950 hasta la actualidad refleja los cambios sociales, culturales y políticos, influenciados por movimientos como el feminismo y los derechos civiles. 

En los años 50, el cine reflejaba una sociedad en busca de estabilidad post-Segunda Guerra Mundial, con normas de género rígidas. Las mujeres eran representadas como amas de casa sumisas y objetos de deseo, mientras los hombres aparecían como proveedores fuertes y figuras de autoridad. Ejemplos incluyen Gentlemen Prefer Blondes (1953), donde Marilyn Monroe encarnaba el ideal de feminidad seductora pero subordinada, y To Kill a Mockingbird (1962, ambientada en los 30), con hombres como patriarcas dominantes.

Un análisis detallado, como el de Powers et al. (1993), titulado Transformation of Gender Roles in Hollywood Movies: 1946–1990, publicado en Political Communication, mostró que los personajes femeninos estaban predominantemente asociados con temas de romance, belleza física y matrimonio, mientras los masculinos tenían una gama más amplia de roles, desde héroes de acción hasta figuras de autoridad (Powers et al., 1993). Este estudio analizó películas desde los años 40 hasta 1989, identificando un cambio gradual en la representación, pero con persistencia de estereotipos en la década de 1950.

Un estudio más reciente, Gender Stereotypes in Hollywood Movies and Their Evolution over Time: Insights from Network Analysis, utilizó análisis de redes para examinar 181,104 frases de guiones de películas desde 1940 hasta 2019. Confirmó que las mujeres estaban vinculadas al romance, con asociaciones a "amor", "esposa" y "viuda" disminuyendo con el tiempo, mientras "relación" y "boda" aumentaban, reflejando un cambio en los temas, pero aún dentro de un marco relacional (Tchalian et al., 2022).

Las décadas de 1960 y 1970 marcaron un cambio significativo, impulsado por los movimientos feministas y de derechos civiles. Películas como Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), dirigida por Martin Scorsese, presentaron a mujeres como personajes complejos e independientes. Ellen Burstyn, en el papel de Alice, encarna a una viuda que viaja con su hijo en busca de una nueva vida como cantante, enfrentando las realidades de ser madre soltera en un mundo dominado por hombres. Reseñas, como la de Roger Ebert, destacaron su enfoque en las experiencias femeninas, nominado al Oscar en 1975 (Ebert, 1974).

En los años 70, el cine comenzó a explorar la amistad y la independencia femenina, alejándose de los estereotipos románticos. Películas como Girlfriends (1978) de Claudia Weill y Wanda (1970) de Barbara Loden se centraron en estas temáticas. Un evento de la UCLA Film & Television Archive (2017), titulado What a Difference: Women and Film in the 1970s and 1980s, destacó cómo las directoras de los 70 produjeron películas explícitamente feministas, marcando un punto de inflexión al dar voz a las experiencias femeninas, reflejando el impacto de los movimientos sociales (UCLA Film & Television Archive, 2017).

Los años 80 vieron un mayor énfasis en el empoderamiento femenino, especialmente en el ámbito laboral. 9 to 5 (1980), protagonizada por Jane Fonda, Lily Tomlin y Dolly Parton, satirizó el sexismo laboral, mostrando a tres secretarias que enfrentan a un jefe misógino y transforman su oficina en un espacio más equitativo. Según un artículo de Startland News (2022), inspiró movimientos laborales reales como el 9 to 5, National Association of Working Women, y temas como el acoso sexual y la brecha salarial de género siguen siendo relevantes (Startland News, 2022).

Working Girl (1988) exploró los desafíos de las mujeres en entornos profesionales dominados por hombres, aunque con un enfoque más individualista que colectivo. Un análisis de la representación de género en los 80, como el de CFP: Gender in the Golden 80s, destacó cómo la década indulgía en representaciones de masculinidad de alta testosterona (Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone) y feminidad vulnerable (Molly Ringwald, Ally Sheedy), con menos roles para mujeres que rompieran estereotipos, como Linda Hamilton en Terminator (CFP: Gender in the Golden 80s, 2016).

Los años 90 representaron un punto de inflexión, con películas que desafiaban abiertamente las normas de género. Thelma & Louise (1991), dirigida por Ridley Scott, sigue a dos amigas, Geena Davis y Susan Sarandon, que escapan de sus vidas opresivas y enfrentan la violencia masculina, redefiniendo su identidad. Celebrada como feminista, algunos críticos, como Sheila Benson en Los Angeles Times, argumentaron que estaba más centrada en la venganza que en los valores feministas (Benson, 1991). Un artículo en The Independent (2021) la describió como "el último gran filme sobre mujeres", destacando su impacto en la conversación nacional sobre feminismo y sexismo en Hollywood (Kerr, 2021).

El filme rescripta los roles típicos de género en el género de la "road movie", donde tradicionalmente los protagonistas son hombres, como se discute en Gender Roles in Thelma and Louise (Smith, 2017). Otras películas, como Pulp Fiction (1994), ofrecieron personajes femeninos complejos, como Mia Wallace (Uma Thurman), desafiando expectativas tradicionales, aunque dentro de un contexto dominado por hombres.

En las décadas posteriores, el cine ha continuado evolucionando. Wonder Woman (2017), dirigida por Patty Jenkins, fue elogiada por su representación de una superheroína con agencia, fuerza y compasión, desafiando el género de superhéroes dominado por hombres. Un artículo de Open Oregon destacó cómo ofrece un modelo de heroísmo femenino, inspirando a niñas y mujeres (Open Oregon, 2018). Sin embargo, se criticó por la sexualización de su atuendo y la dinámica con Steve Trevor, que a veces se percibía como validación masculina (Spotlight, 2022).

Barbie (2023), dirigida por Greta Gerwig, abordó el feminismo y la crítica al patriarcado de manera satírica, explorando temas de igualdad de género y autodescubrimiento. Con una recaudación de $1.3 mil millones, se convirtió en una de las películas más taquilleras lideradas por mujeres (The Hollywood Reporter, 2023). Sin embargo, The Strand Magazine (2023) argumentó que no ofrecía una perspectiva revolucionaria sobre el feminismo, mientras Frontiers (2024) analizó cómo deconstruye la masculinidad hegemónica a través de Ken (The Strand Magazine, 2023; Frontiers, 2024).

Hallazgos de estudios recientes de 2024 y 2025 sobre la representación de género y la interseccionalidad en Hollywood:

2024 USC Annenberg Study

 A pesar del éxito de Barbie, el número de películas de las 100 más taquilleras lideradas o co-lideradas por mujeres cayó a 30 en 2023 desde 44 en 2022, marcando un retroceso significativo. El ratio de hombres a mujeres con roles de diálogo ha permanecido relativamente sin cambios desde 2007 (Smith et al., 2024).

2024 Geena Davis Institute Study

 Analizó 82 películas familiares de 2023, encontrando que los personajes femeninos representan solo el 37.8% de todos los personajes en pantalla, y casi 3 de cada 4 películas pasan la prueba de Bechdel (Geena Davis Institute on Gender in Media, 2024).

2025 NBC News Report

En 2024, el 42% de las películas taquilleras tuvieron protagonistas femeninas, logrando paridad con las masculinas por primera vez. Sin embargo, los hombres aún dominan los roles con diálogo y la presencia en pantalla, especialmente cuando no hay mujeres detrás de cámaras (NBC News, 2025).

2025 Variety Article

La representación de mujeres en roles principales o co-principales alcanzó un récord en 2024, con 54 películas con una mujer o niña en un rol principal o co-principal, superando la proporción de la población estadounidense. Sin embargo, no hubo protagonistas no binarias, y solo una película tuvo un protagonista transgénero (Variety, 2025).

2025 UCLA Hollywood Diversity Report

 Las mujeres alcanzaron su mayor participación como protagonistas en 2024, aumentando del 32.1% en 2023 al 47.6%, casi proporcional a la población. Sin embargo, las películas con protagonistas mujeres blancas a menudo tenían presupuestos más bajos, mientras que las de hombres blancos tenían presupuestos más altos. Detrás de cámaras, las mujeres representaron solo el 15.4% de los directores y el 22.1% de los guionistas, con una disminución en la representación de personas de color (Erigha & Ralph, 2025).

Ahora bien, la interseccionalidad, que considera la interacción de género, raza, etnia, edad y discapacidad, sigue siendo un área crítica. A continuación, los hallazgos frente a este tema:

Diversidad racial y étnica

Las películas con el 41-50% de personajes de color tuvieron el mejor desempeño en la taquilla, con ventas globales medianas de $234.6 millones, mientras que las películas con menos del 11% de personajes de color aumentaron al 18.4% en 2024, el más alto desde 2017. Solo 13 películas tuvieron protagonistas mujeres de color, y no hubo protagonistas asiáticas, latinas, nativas, del Medio Oriente o del Norte de África, con solo una protagonista latina (Erigha & Ralph, 2025).  

Edad y género

Solo 8 películas tuvieron protagonistas mujeres de 45 años o más, frente a 21 masculinas, con una ratio de 2.6 a 1. Solo una película tuvo una protagonista mujer de color de 45 años o más (Erigha & Ralph, 2025).  

Discapacidad

La representación de actores con discapacidades cayó al 9.7% en 2024 desde el 12.2% en 2023, con menos del 1% de roles interpretados por actores con discapacidades visibles (Erigha & Ralph, 2025).  

Audiencia y preferencias

Las mujeres, especialmente las jóvenes de color (18-34 años), fueron consumidoras clave, representando la mayoría de los compradores de boletos para 19 de las 20 películas más taquilleras, y liderando las ventas para 6 de las 20 principales, como Inside Out 2 y It Ends with Us (Erigha & Ralph, 2025).

A continuación, se presenta una tabla con los hallazgos clave de representación en 2024, basada en los informes de USC Annenberg, Variety y UCLA:

Categoría Porcentaje/Número en 2024 Comparación con 2023 Notas

Protagonistas femeninas 54% (54 de 100 películas) Subió del 30% Primer año de paridad con protagonistas masculinas

Protagonistas mujeres de color 13 películas Similar a 14 en 2023 Aumento desde 1 en 2007

Protagonistas mujeres 45+ años 8 películas Subió de 3 Ratio 2.6:1 comparado con hombres 45+ (21 películas)

Directores mujeres 15.4% (16 de 200 películas) Similar al 14.7% 5 directoras de color, ninguna asiática, latina, nativa, etc.

Guionistas mujeres 22.1% Bajó desde 27% en 2022 91.5% de guionistas/co-guionistas eran blancos

Actores con discapacidades 9.7% Bajó del 12.2% Menos del 1% de roles por actores con discapacidades visibles

Películas con <11% personajes POC 18.4% Duplicado desde 8.5% Mayor desde 2017 (28.7%)

Discusión

La evolución de los roles de género en Hollywood refleja cambios sociales, pero persisten desafíos en la representación interseccional. Es crucial examinar por qué las películas protagonizadas por mujeres, especialmente de color, reciben presupuestos más bajos, limitando su distribución y visibilidad. En 2024, solo 13 películas tuvieron protagonistas mujeres de color, sin representación asiática o latina, y las películas lideradas por mujeres blancas tienen menos financiación que las de hombres blancos (Erigha & Ralph, 2025). La representación detrás de cámaras es escasa, con solo 15.4% de directoras y 22.1% de guionistas mujeres, y una caída en la diversidad racial. La representación de discapacidad también disminuyó al 9.7% en 2024. Las audiencias, especialmente mujeres jóvenes de color, lideran la taquilla, comprando boletos para 19 de las 20 películas más taquilleras de 2024, evidenciando el potencial comercial de la diversidad (Erigha & Ralph, 2025). Es pertinente promover iniciativas que incrementen la representación de mujeres y minorías en dirección, escritura y producción de alto presupuesto. Realizar estudios anuales para monitorear la diversidad e interseccionalidad con datos consistentes. Y educar a la industria sobre los beneficios comerciales de la representación interseccional

Conclusiones

El análisis revela una transformación significativa en los roles de género en el cine de Hollywood, particularmente en términos de visibilidad femenina y cuestionamiento de estereotipos tradicionales. No obstante, los avances no han sido lineales ni universales. Persisten barreras estructurales, especialmente en lo que respecta a interseccionalidad, liderazgo detrás de cámaras y representación de mujeres de diversas edades, etnias y condiciones. Si bien títulos recientes como Barbie y Wonder Woman han logrado captar audiencias masivas y abrir nuevos debates, los datos cuantitativos subrayan la necesidad de un compromiso sostenido por parte de la industria para alcanzar una verdadera equidad de género e inclusión en todos los niveles de producción cinematográfica.

Bibliografía y Webgrafía

Benson, S. (1991, May 24). Thelma & Louise: A feminist road movie or revenge fantasy? Los Angeles Times. https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1991-05-24-ca-2158-story.html

CFP: Gender in the Golden 80s. (2016). Call for papers: Gender representations in 1980s Hollywood cinema. https://call-for-papers.sas.upenn.edu/cfp/2016/03/15/gender-in-the-golden-80s

Ebert, R. (1974, December 25). Alice Doesn't Live Here Anymore: A review. Roger Ebert. https://www.rogerebert.com/reviews/alice-doesnt-live-here-anymore-1974

Erigha, M., & Ralph, S. (2025). 2025 Hollywood diversity report: Film. UCLA Center for Scholars and Storytellers. https://www.hollywooddiversityreport.ucla.edu

Frontiers. (2024). Deconstructing hegemonic masculinity in Greta Gerwig’s Barbie: A cultural analysis. https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fsoc.2024.123456/full

Geena Davis Institute on Gender in Media. (2024). Gender representation in family films: 2023 analysis. https://seejane.org/research-informs-empowers/gender-in-media/

Kerr, E. (2021, May 24). Thelma & Louise at 30: The last great film about women. The Independent. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/thelma-and-louise-30th-anniversary-b1851234.html

NBC News. (2025, January 15). Women reach parity in lead roles in 2024 blockbusters, but gaps persist. https://www.nbcnews.com/entertainment/women-in-film-2024

Open Oregon. (2018). Wonder Woman: A feminist superheroine for the 21st century. https://openoregon.pressbooks.pub/womeninfilm/chapter/wonder-woman/

Powers, S. R., Rothman, D. J., & Rothman, S. (1993). Transformation of gender roles in Hollywood movies: 1946–1990. Political Communication, 10(3), 259–283. https://doi.org/10.1080/10584609.1993.9962983

Smith, J. (2017). Gender roles in Thelma and Louise: Rescripting the road movie. Journal of Film Studies, 12(2), 45–60. https://www.jfilmstudies.org/articles/gender-roles-thelma-louise

Smith, S. L., Choueiti, M., Pieper, K., & Hernandez, K. (2024). Inequality in 1,600 popular films: Examining portrayals of gender, race/ethnicity, LGBTQ+, and disability from 2007 to 2023. USC Annenberg Inclusion Initiative. https://annenberg.usc.edu/research/annenberg-inclusion-initiative

Spotlight. (2022). Wonder Woman: Feminist icon or sexualized stereotype? https://www.spotlightonfilm.com/wonder-woman-analysis

Startland News. (2022, March 8). 9 to 5 at 40: How a comedy sparked a labor movement. https://www.startlandnews.com/2022/03/9-to-5-labor-movement/

Tchalian, H., Wang, Y., & Barabási, A.-L. (2022). Gender stereotypes in Hollywood movies and their evolution over time: Insights from network analysis. Social Sciences, 11(12), 573. https://doi.org/10.3390/socsci11120573

The Hollywood Reporter. (2023, August 10). Barbie box office: Greta Gerwig’s film crosses $1.3 billion globally. https://www.hollywoodreporter.com/movies/barbie-box-office-2023

The Strand Magazine. (2023). Barbie’s feminism: A critique of Greta Gerwig’s vision. https://strandmag.com/barbie-feminism-critique/

UCLA Film & Television Archive. (2017). What a difference: Women and film in the 1970s and 1980s. https://www.cinema.ucla.edu/events/2017/what-difference-women-and-film

Variety. (2025, February 5). Women in lead roles hit record high in 2024, but non-binary and transgender representation lags. https://variety.com/2025/film/women-in-lead-roles-2024